兼听

只做了两个版本，1600*1200和1680*1050，点击后可下载原图，其他比例请自行裁剪缩放。

1600*1200

1680*1050

踏入汇星，耳畔传来Jack Johnson的海洋气息；纯黑的舞台上，乐器摆放得满满当当；钢琴上的蓝色地球仪，舞台一侧的两株绿树，这就是仅有的装饰。却在灯光的掩映之下，呈现出一派户外音乐会的氛围。这个开放的环境着实衬得上方大同：好音乐，会呼吸，听得见生命力。

开场曲就是《未来》，着实意外，鲜亮的打击乐把前一分钟的黑暗扫荡得片甲不留。《公园》也是脱兔般蹦出，不过各位观众似乎还在热身，闷场持续了一个小时，等到方大同唱过《够不够》和《拖男带女》，才渐渐放开手脚。

我坐在第一排中间，太靠前反而听不清细节，好在中慢版不少，改编得也相当Cabaret，听来自然是十分惬意。年复一年《春风吹》，生鲜过，静谧过，这次玩的是丝滑舒展；《Don't Let Me Be Lonely Tonight》翻唱自James Taylor，原曲中的泛蓝震颤悉数打捞，逐一萃取；《苏丽珍》犹抱吉它半遮面，有揣摩有试探，有心跳有不安；《南音》丢开二胡，却一样逃不出命运渊薮；爵士味本已够深够透的《哪怕》，又请Edward Chan上座展示华美琴技，俘虏无数；纯钢琴伴奏的《Love Song》更是让台上的黑人贝司手阿Ray都听得摇头晃脑，如痴如醉。

整场音乐会最为人称道的恐怕要数方大同借Billie Jean跳出Michael Jackson的Moonwalk了。不过令我印象最深刻却是他翻玩Nature Boy，这首歌自上世纪四十年代诞生以来，已经有无数人翻玩，最迷幻的可能要数David Bowie和Massive Attack为电影Moulin Rouge制作的版本。方大同的玩法更是变本加厉，先用合成器让人声扭曲成螺旋状，再推起鼓和贝司，让吉他刮出Trippy的音效，仿佛是给Funk做Dub，抽起的效果出离诡异。此外，表演嘉宾农夫唱《日出而作》，方大同也做起featuring，先敲鼓催起拉丁拍子，再用琴奏响沸腾旋律，似乎是Santana和Sergio Mendes再遇上The Doors，搅得风生水起。唱到最后一曲《我们能不能》，整首歌却用上John Mayer《Waiting On The World To Change》的和弦，完美嫁接，圆满收官。

《未来》不算是一场完美的音乐会：或许是受到成本限制，弦乐与和声部都是用录音代替，临场感打了折扣；少数改编也力不从心，例如《爱相随》的三字诀明显有些赶；忘词、走音、抢拍也时有发生；嘉宾薛凯琪的表现更是……但却着实以音乐为先的音乐会，换乐器多过换歌衫，玩变奏多过玩编舞，带着开放的心态，听得到茁壮的生命力。

[花边新闻]

1. 当晚黄伟文也坐在观众席，戴着一顶绿帽子。

2. 唱歌间歇方大同喝水，于是我举起了手中的水瓶，喊了一声Cheers，方大同看见，于是给我回了一个Cheers。

3. 前天放的那张照片有人想拿去作桌面，过两天我会把原图处理好后放出来。

[延伸阅读]

虾蛋：听爱未来方大同

“一个优秀音乐会的定义是甚么？对我来说，只要有一个清晰的主题，有一班顶尖乐手的出色伴奏，歌手全心全意唱好每一首歌，不需要太多花巧，或者滔滔不绝的言论，甚至要花时间来满足观众握手的需要，这就是一个优秀的音乐会。”

精彩的一晚，听见了音乐的生命力。详情改日再叙，先送图一张。

方大同未来音乐会
香港九龙湾国际展贸中心汇星
2008年3月30日

未来
公园
每天每天
春风吹
爱在
Don't Let Me Be Lonely Tonight（原唱：James Taylor）
歌手与模特儿
苏丽珍
妹妹
雪花飘（原唱：薛凯琪）
四人游（方大同+薛凯琪）
Somethin' Stupid（方大同+薛凯琪）（原唱：Frank Sinatra + Nancy Sinatra）
够不够
拖男带女
爱相随（原唱：周华健）
哪怕
暖
忘了美丽
南音
日出而作（方大同+农夫）（原唱：农夫）
Nature Boy（原唱：Eden Ahbez）
My Girl（原唱：The Temptations）
爱爱爱
简单最浪漫
Billie Jean（原唱：Michael Jackson）
诗人的情人
If You Leave Me Now（原唱：Chicago）
Love Song
（Encore）
Sorry
Stand By Me（原唱：Ben E. King）
我们能不能

毛阿敏 MAO A MIN

90年代初，毛阿敏卸下凤冠踩上高踭，取道香港尝试国际化路线，跟TVB签艺员约，跟华星签唱片约，这张黑色封面的MAO A MIN便是当年的产物，上周意外在旺角信和的二手唱片店淘到，七成新，18元超低价。唱片中有七成曲目由三宝操持，三成留给香港班底（江港生和Ted Lo），内地的大气与香港的潮流互惠互利。这张唱片当年也曾以《梦中抓住你的心》为名在内地发行，无奈广大人民群众长年受宣传机器攻心，难以接受如此巨变，只剩一首《丢手绢》略有流传，八成是托儿歌的福。如今毛阿敏早已拿到香港身份证，安坐家中相夫教子，不知如何回顾这段时光。

刘美君 大开色界演唱会

刘美君当红之时，我还是个小学生，自然参不透周礼茂和林振强在歌词里撇下的情欲，但依然能感受到陈永良经营的那种糜烂的夜店声色。对刘美君谈不上很熟悉，这两年SONYBMG复刻经典，陆续买过《刘美君》、《笑说》、《夜有所思日有所梦》等几张，近期还在二手市场苦苦寻觅尚无复刻的《赤裸感觉》。四月刘美君开复出演唱会，不说不知道，这居然是她从艺二十余年来的首次红馆个唱，不妨一看，昨天上午抢到二等票最靠前的座位，足够了。正好也可以借这个机会见见几位神交已久的朋友。

方大同 未来演唱会

方大同无疑是我近年来最看好的华语音乐人，骚灵的神韵引人共鸣，坚持的态度更叫人激赏。去年不巧错过方大同在寿臣剧院的小型个唱，只好买Live CD补救，但还是不够尽兴。几个月前听说他要在Star Hall开show，我早已严阵以待，时不时都会查一下最新进展。今天上午十点终于等到公开发售，抢在第一分钟扑到第一排中间位！

方大同的出现着实令人眼亮，黑得发亮的那种亮。

最初留意方大同还是在2004年，当时郑秀文翻唱王菲的《多得他》，方大同小试牛刀，在尾段加了一段ad-lib。一年之后，终于盼到他的处子大碟《Soulboy》，歌如其名，骚灵玩得着实地道，尤其是对节拍的掌控，摆开架势却又不失灵动，在华语乐坛实属罕见。接下来的《爱爱爱》更是叫人为之一振，这张唱片不仅有更舒展的旋律和更律动的节拍，还散发着一种引人沉迷的香槟色格调。随后在香港艺术中心举办的三场《爱爱爱音乐会》则是正本清源，亮明音乐给养，既有传世已久的摩城音韵，也有继往开来的新派骚灵。

去年底，方大同发行了第三张唱片《未来》，煲足两月，很难相信这是一张香港出品的唱片：曲风趋向骚灵根源的，黑得纯粹；颇多细节值得玩味，黑得透彻；专程在美国后期处理，黑得入味。三张唱片，方大同一次比一次走得深，丝毫未被香港K歌文化同化，又有Edward Chan和Charles Lee两位好监制任他放手去做，这种坚持，这份机缘，实在难得。

《未来》也终于摒弃了《苏丽珍》那样的所谓“中国风”作品，着实是件好事。献丑不如藏拙，方大同实在没有必要再淌这趟浑水。想修得到Dick Lee那样形神合一的境界，有待时日浸淫。

《Love Song》是专辑的第一主打，网上的讨论大多着眼于歌词，此处不再赘述，重点把玩音乐。这首歌旋律跨度颇大，高低音阶都已触到方大同的极限，但整体听来却相当流畅，似乎还留了不少延展空间，这不得不归功于干练的编曲。泛着丝光的弦乐作引，定下从容优雅的基调；AB段的钢琴与人声的对位颇为轻巧，情绪兜兜转转；而整个副歌编得波光粼粼，但人声部分所有技巧性的发挥都是点到即止，情绪依然保持缓释，音量不大能量大。用这样一首令人陶醉的Quiet Storm作品打头阵，实在是颇具用心。

唱片中不少慢板曲目黑味十足：《暖》的低回唱腔与闷骚的Bass Line相得益彰，《爱在》的三拍节奏踩得错落盘桓，《十九八七》的点画音阶缝纫着张弛的针脚，《忘了美丽》的旋律铺排逼入绝境又脱身而去……其中《Sorry》最具代表性，复古的暖色调乐器映着游刃有余的唱腔，仿佛是Earth, Wind & Fire遇上Brian McKnight，用这种方式道歉，杀伤力不浅。

全碟最有型格的作品当属节奏玩得出神入化的《公园》。这首歌把初次约会那种跃跃欲试又手足无措的情境表漏无遗，尤其是“想和你到公园跟我一起走”这几句，仿佛看到这个神魂颠倒的大男孩倒退着踩在马路牙子上手舞足蹈。尾段节奏突然放缓，几道电弧让时空流回《Soulboy》Hidden Track中的餐厅邂逅，真是甜蜜的心跳回忆。

《简单最浪漫》一点都不简单，全曲其实只有三四个完整的乐句，但靠着变奏、和声、配器的演化撑起了这四分钟，万花筒一般色散神不散。而标题曲《未来》用复古的音色踏起凛冽的阵脚，举手投足间隐现着Stevie Wonder的墨镜、Jimi Hendrix的左手、Michael Jackson的白袜。想必方大同这次玩得够尽兴。