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2007-11-29
周末找乐指引:周云蓬,aniDa
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2007-11-12
忆莲 LIVE 07:DIVA升级
九月,林忆莲演唱会消息发布,标题简约,海报素雅,导语率性,不露声色又引人期待。两个月后,我从喧闹的街区辗转入场,白幕掩映的舞台,Lost in Translation的配乐,这种迷蒙注定笼罩到最后一刻。
开场曲响起,伦永亮奏出冷冽消沉的音符,字幕打出playing safe is boring,昭示着这一晚的不寻常。等忆莲开腔,辨出是“别了过去”的《再不在乎》。待弦乐失谐,白幕升腾,终于云开雾散:忆莲装扮优雅,黑衣配蓝间灰流苏;舞台展示着白色房间的一角,房门虚掩,木梯通天,一杯二脸的双关雕塑陈列其间。转念之间这片素净又化做异彩:《自制空间》跳出达利幻象,《由你开始》闪现亭台水榭。穿越《匆匆》《都市心》的浮光掠影,喧嚣沉寂,迎来第一个高潮:墙面投射出多角度的Sandy影像,人声吐纳层层叠加,上演的竟是《走在大街的女子》的无伴奏合唱。全场气息在这一刻已悉数收纳,只剩下不由自主的响指。接上《聆听》或许有些沉郁,但《哭》的出现仿似雪中送炭,副歌改得妙,“哭”字折起,先抑后扬,是强忍不住的泪水,远比原版动容;霍世洁二胡鸣得幽怨,一曲将尽,竟化作纠结。《决绝》、《倾慕》、《滴汗》逐首加码,情绪愈发激荡。煽风点火的还有鼓手与和音,冲向中央,架起非洲节拍。待Sandy唱出那串熟透的da-dang-dang-dang,终于燎燃现场,全场齐齐《逃离钢筋森林》!这等景象又在《芝加哥的故事》与《你是我的男人》重演,一弹即起。
一段过场,忆莲换装再现,一袭白色衣裙安躺于酒杯状雕塑,国语新歌《日子》的动画设计出彩,万家灯火化作五色气球,从身边喷薄而出,极富舞台效果。《寂寞流星群》的trip-hop变异似与歌曲意境不符,但《玩伴》放大的down-tempo则无疑是解冻了原作。待《天衣无缝》成功接盘,Sandy又踏上琴座,自弹自唱《梦了》与《愿》,空灵通透,死而无憾。《爱的世界》伴随着制作群字幕,预示着这不寻常的一晚已驶入终站。《躲起来》之后是无字的终场曲《Incomplete》,别有心意的安排,仿如天赐,意犹未尽。
正如演唱会开场字幕所述,playing safe is boring:选曲大胆爆冷,七成side tracks,冷落了大众,却一次过满足骨灰级fans多年来的呼声。横跨20年的曲目全部重新编配过,上半场爽朗,下半场私密,格调高雅,焕发新生。Sandy的嗓音条件固然不及以往,但唱腔日见洗练,散发出独具魅力的Diva气质,令人联想到持续蜕变的Annie Lennox。整场演唱会不过两个小时,没有舞群的喧嚣,省去机关的算计,单单专注聆听就已心满意足。只可惜受汇星场地所限,音响稍逊,诸多声音细节只能暂借想象,有待日后回火煲碟印证。
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2007-11-11
汇星:有失水准的香港全新表演场地

红馆和伊馆历来是香港的演出要地,然而明年这两个场馆都将闭门改造,直到后年才重新迎客。因此,明年能承办大中型演唱会的场地只剩下九展、会展和博览馆了。而经由九展改造包装而成的EMAX商场更是不失时机规划出一个全新演出场地——汇星(Star Hall)。汇星宣称它的目标是“成为世界级的表演场地”,但昨晚观看了它承接的第一个演出(林忆莲Live 07演唱会)之后,却不免大失所望:我相信日后或许会有世界级艺人在这里开show,但论硬件设施和服务水准,恐怕是连“香港级”都够不上。

图自《明报》场地结构
汇星呈长方体,占地三千平方米,开三面台,舞台位于短边一侧,座位分两层:堂座在一楼平面,楼座在二楼边沿。如此简单的结构,设计上却尽是硬伤。先说堂座,一楼前后排居然没有坡度,座位也只是简易的低背折椅,观众只能保持挺身仰颈的坐姿。我的身高已较有优势,两小时下来尚且落下背疼的遗患,其他观众怕是更加吃力。再看楼座,绝对乌龙。二楼划分为多个区,各区之间却设有高大的隔板:正面的座位还好,虽然远离舞台,但借助望远镜或者大屏幕还能看上两眼;两侧的座位就极其凄凉,尽管靠近舞台,但视线直接受阻,怕是连大屏幕都看不到。
友情提示:如果要看汇星的三面台演出,购票时千万不要考虑5区和7区,而万万不要考虑8区和10区。
灯光音响
灯光还不错,层次丰富,结构合理。音响的缺陷就很明显:高频嘈杂,不时有爆音;低频混浊,层次不清,更谈不上方位感;黄腔走板频频,多半是舞台回馈有缺陷。既然汇星宣称其“具备先进的音响”,又“承接过往国际展贸中心筹办大型演唱会及展览的多年丰富经验”,而我的座位也不算差,S2-4中间偏左,还是听到如此失准的声音。那么,以我们内地人见怪不怪的经验来推测,这恐怕又是临时工所为。
辅助设施
这种大型场馆,场内居然不设洗手间,要方便,只能先出门找工作人员索取票根,再一路小跑,找到散落四方的洗手间,完事之后,又要重验票根才能入场,相当麻烦。而散场时,又只开一个出口,三千多名观众不设分流,只能挤上同一部电梯。幸好交通疏导还比较及时,除了往返于九龙湾地铁站的免费穿梭巴士,还设有五条远途收费巴士。
唠叨了这么多,一方面是提醒各位订票时不要买到垃圾位,另一方面也是便于稍后能抛开场地因素单谈林忆莲演唱会的制作理念。希望汇星能正视以上这些问题,并尽早作出改进。根据汇星目前公布的排期,今年末明年初还会有众多演唱会上演,包括泳儿、邓丽欣、吴雨霏、麦浚龙、张震岳、林一峰、伍佰、WOWMUSIC(卢巧音、张继聪、范晓萱、陈绮贞等)。
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2007-11-11
林忆莲Live 07第二场RUNDOWN
选曲史上最冷,绝对满足所有骨灰级fans。先帖rundown,详情改天再叙。
林忆莲LIVE 07演唱会(第二场)
2007年11月10日
九龙湾国际展贸中心EMAX汇星再不在乎
自制空间
由你开始
匆匆
都市心
走在大街的女子
聆听
哭
决绝
倾慕
滴汗
逃离钢筋森林
芝加哥的故事
你是我的男人日子
寂寞流星群
玩伴
天衣无缝
梦了
愿
爱的世界
躲起来
Incomplete -
2007-10-29
Eason's Moving On ...
上周六红馆的陈奕迅Moving On Stage 1演唱会让我相当失望的。一进场就发现场地安排和购票时的座位图不符,舞台前方多加了十多排座位,这样做要么就是推后了其他观众的座位,要么就是缩小了舞台。不知道那些通宵排队买票的观众是作何感想。演唱会的编排十分凌乱,曲目衔接也有多次冷场。之前宣称的所谓“七宗罪”主题,只是在开场前由女播音员要求观众“不嫉妒,不自夸,不张狂,不作害羞的事”(语出《新约·哥林多前书》),而在正式的演唱过程中却很难捕捉到。上周的《明报周刊》倒是有专文解读,不过我还是觉得有些牵强。
梯级舞台虽然创下红馆有史以来最高纪录,但灯光设计考虑不周,经常暴露出工作人员置景、舞蹈演员埋位的身影。舞台正面有三块相连的大屏幕播放背景画面,朝向同一个方向,但排列却是一前两后,于是内场观众只能仰视到破碎的画面,看台观众虽能平视但又看不到完整的舞台,也不怪介绍乐队成员的时候全场观众大喊“睇唔到”。还有那些明显是为了制造话题的辣身舞、不甚高明的核突讲笑……
很赞同同意Dosss的观点,其实去Eason的演唱会,听他一个人唱就好。如果还要玩花样,那就请玩得专业些,不要像那三块大屏幕吊得半中不落挡住舞台有碍观瞻。不想再数落下去了,全场观众大部分时间都没有起身,终场叫Encore也都漫不经心,就已经很能说明问题。这样的制作水准,让人频频出戏,难以投入,比一场综艺晚会好不了多少。早知如此真不转去九展听David Sylvian演唱会。
当然,主要是挑剔制作方。其实Eason本人表现还不错,唱歌自然不在话下,本不擅长的舞蹈也跳得相当落力。串烧歌不像以往逐首连唱,而是从《Shall We Talk》、《幸福摩天轮》、《美丽有罪》等采样拼贴,人声模拟打碟效果,颇有新意。《人车志》与舞蹈演员扮演司机驾车,动作幅度相当大,但声音控制得不错;翻唱《What a Wounderful World》时老而持重、落利潇洒的气度,是《葡萄成熟时》再等十年。唱《我不好爱》时,大屏幕的字幕从YOU and ME开始,经过一连串词句变换,最终演化为一个大大的ME,表现了恋爱中自我膨胀的心理过程。临近尾声时又唱响一串华星时期名曲:《黄金时代》、《与我常在》、《我的快乐时代》,气氛回暖,总算让观众找到一些慰藉。最后看一眼黄伟文的服装设计:有一款黑色礼服拼贴桃色和服,再加上一顶用荧光纸板制成的礼帽,营造出一种虚幻游移的气度,堪称神来之笔。

附上Rundown,引自《太阳报》,每场均会作一些调整。
白玫瑰
信心花舍
K歌之王
裙下之臣
富士山下
不如不见
夕阳无限好
人车志
玛莉奥派对
最佳损友
What a Wounderful World
今日
热岛小夜曲
Crying in the Party
我不好爱
打回原形
冲口而出
月球上的人
葡萄成熟时
第五个现代化
演唱会
浮夸
低等动物
黑择明
粤语残片
绵绵
淘汰
黄金时代
落花流水Encore(从以下曲目选唱)
天下无双
与我常在
游离份子
今天等我来
拥抱这分钟
我的快乐时代
我甚么都没有
单车
明年今日
Lonely Christmas
Shall We Talk
亲近最后照例是八卦时间。开场前,在红馆一侧的九广车站洗手间,碰到林海峰匆匆进门如厕。入场后,在我后面几排,又见到侧田搂着一个女孩子入座。
[延伸阅读]
dosss: 他的八十年代







